Esto fue muy divertido de leer. Había muchas mujeres de las que yo sabía o de las que había oído hablar, pero también aprendí sobre unas cuantas mujeres, especialmente WoC, a las que les resulta aún más difícil obtener reconocimiento. Las historias eran más cortas de lo que pensaba, pero la bibliografía es extensa, por lo que puedo hacer más investigación por mi cuenta. Hubo algunas cosas pequeñas que me hicieron sentir un poco incómodo: ella usaba «judíos» en lugar de judíos, lo que sé puede ser dudoso si no eres judío; Ella usó AAVE un par de veces, pero solo lo noté cuando hablaba de mujeres negras, y eso podría ser algo desagradable para algunas. En última instancia, esta fue una gran adición a mi estante de no ficción. Y la obra de arte y el diseño es absolutamente impresionante.
Esto va a ser duro. Este libro, en general, fue difícil de leer, pero supongo que debería haberlo esperado. No pretendo destrozar a Mackenzi, pero ella es una mujer blanca. Así que debería haber esperado que cuanto más de su trabajo leo, más probable sea que encuentre algo problemático. Desafortunadamente, eso fue en el segundo libro de ella que he leído. Entonces, * suspiro *.
En general, Bygone Badass Broads fue una lectura asombrosa, y me alegro de haberla leído. Descubrí que muchas mujeres fueron olvidadas en la historia debido al sexismo, el racismo y, para algunas, a la homo / transfobia. Disfruté en particular de conocer a Marm Mandlebaum, que era una «reina de ladrones» en Nueva York, y a las dos Doñas que eran básicamente un dúo de Batman y Robin en Perú (posiblemente no recuerdo), pero puedo recordarlo incorrectamente, pero soy bonita Seguro que era Perú). Hubo muchas historias asombrosas incluidas en este libro, y me encantó ese aspecto.
Mackenzi también abordó escribir un libro de no ficción con su entusiasmo habitual, haciendo que el estilo de escritura sea muy casual y divertido. Sentí que estaba teniendo una conversación divertida sobre estas mujeres con Mackenzi, en lugar de leer un libro de no ficción. Su estilo de escritura lo hizo mucho más fácil de leer, pero también lo hizo entretenido. Hubo algunos puntos en la narrativa cuando dijo cosas como «yaaas kween» y «DNGAF» y realmente me, desanimé, pero pensé que eran pequeñas y realmente no me molestaron demasiado (en comparación con otras críticas que he leído de este libro en GR.)
Sin embargo, su estilo de escritura también fue lo que contribuyó a la baja calificación al final de esta revisión. No estoy diciendo que su estilo de escritura fuera molesto; sin embargo, utilizó bromas y comentarios generales que eran transfóbicos y capaces. Si bien no tengo citas exactas, las ideas perpetuadas por estas líneas estarán debajo de este párrafo (por lo tanto, TW para la fobia trans y enby, así como algo de capacidad).
Una mujer de la que se dijo que no era conforme con el género (GNC) se señaló más tarde en su pasaje que no era binario. En primer lugar, si ella no fuera binaria, ¿por qué está en este libro? Segundo, ser GNC no es lo mismo que ser no binario.
Una mujer trans fue introducida por su nombre, pero luego murió cuando entró en su historia. ¿Por qué su nombre muerto debía ser revelado, al decir que era transgénero era suficiente?
Otra parte de esto es que en medio de su historia, se comentó que ella había «finalmente hecho la transición» y, honestamente, eso me frotó de la manera incorrecta. ¿Por qué se puso tanto énfasis en su transición, en lugar de sus logros?
En un pasaje que hablaba sobre Boy & Girl Scouts, se dijo que los Boy Scouts «excluían a la mitad de los niños del mundo», lo que borra la existencia de niños no binarios. Básicamente, dice que la mitad del mundo es un género, la mitad del mundo es otro género, y eso simplemente no es cierto.
Hubo algunos chistes sobre los genitales, como que una mujer «no tiene las pelotas» para competir con los hombres y otra sobre que los ciclos menstruales son un problema de la mujer y algo que se llama «vaina masculina» (también conocido como condón).
Volviendo a la mujer GNC desde el primer punto de bala, también hubo un comentario en sus cromosomas XX, como si realmente importaran.
También hubo un comentario extremadamente innecesario sobre cómo una enfermedad que desfiguraba a las personas era básicamente una sentencia de muerte, no porque las matara sino porque las desfiguraba.
Entonces, aunque realmente disfruté las historias en general, no puedo disculpar la fobia trans y enby repetida, así como el capacitismo. Obviamente, sería diferente si solo ocurriera una vez, porque la gente comete errores, pero ¿cuándo ocurre varias veces? Solo demuestra que al autor no le importó.
Si bien disfruté la escritura de Mackenzi en su mayor parte, la calificación final se debió al hecho de que ella incluyó algunos chistes y comentarios realmente dañinos. Tenía muchas ganas de leer este libro y, aunque me gustaba leerlo, me dolía cada vez que me topaba con estos comentarios. Mucho.
Leizu, también conocida como Xi Lingshi o Lei Tsu, fue la esposa adolescente de Huangdi, el emperador Amarillo, que tuvo un currículum impresionante, el cual incluyó la fundación de la religión taoísta, la creación de la caligrafía china, así como la invención de la brújula y el torno. El emperador Huangdi gobernó China entre 2697 y 2597 a. C., cuando la fabricación de telas era todavía un proceso nuevo y confuso, y aún no se había descubierto la seda, que puso a China en los mapas del comercio internacional.
Hasta que llegó la emperatriz Leizu.
La historia cuenta que la emperatriz estaba sentada en su jardín, tomando una taza de té, cuando el capullo de un insecto cayó en su taza desde las ramas del árbol de morera que la cubría. A diferencia del estereotipo femenino, la emperatriz no se espantó por el insecto; más bien, lo sacó de su bebida y lo examinó. El calor del té había comenzado a separar el filamento del capullo y Leizu empezó a desenvolverlo.
De ese pequeño capullo salieron metros y metros de un filamento brillante y resistente que envolvía a uno de los gusanos diminutos.
El descubrimiento de la seda y su producción fueron tan importantes para la historia de su país que la emperatriz Leizu se convirtió en una deidad china llamada Madre de los Gusanos de Seda o Can Nai Nai.
Bajo el régimen de Arawelo, las mujeres dirigían el mundo, y sus hombres se quedaban en casa, cuidaban a los hijos y limpiaban.
Los nuevos decretos con respecto a los roles de género y los nombramientos gubernamentales pasaron la Prueba Furiosa —lo que quiere decir que hicieron que los activistas de los derechos de los hombres se encolerizaran—. Cuando los esposos de su tierra protestaron por el cambio radical, Arawelo y su enorme pueblo de chicas rudas feministas llevaron a cabo una huelga en todo el reinado, dejando a sus hombres con nada más que una nota sobre la almohada: “Las rosas son rojas, el género es performativo; tu concepto de las mujeres es muy normativo”.
Es casi como si la expresión en inglés “Yas, queen!” (“¡Así se hace, chica!”) se hubiera inventado para ella.
En el año 859 de nuestra era, Fátima Al-Fihri financió y fundó la primera universidad moderna del mundo (le encantaba la arquitectura, así que también se involucró estrechamente en cada aspecto del diseño y la construcción), lo que significa que se otorgaban grados en diferentes niveles, dependiendo de qué clases tomaran los estudiantes.
La Universidad de Qarawiyyin se convirtió en un centro de aprendizaje avanzado en el Mediterráneo. A lo largo de su historia de mil años, Qarawiyyin ha educado a muchos pensadores musulmanes y no musulmanes, incluyendo al papa Silvestre II, quien introdujo a Europa los números arábigos y el cero (gracias por nada, Silvestre [bada, bum, tsss]). La Universidad de Qarawiyyin también se convirtió en un epicentro para el estudio de las ciencias y la arquitectura, casualmente las dos materias favoritas de Fátima.
Y espera, falta lo mejor: la Universidad de Qarawiyyin, que Fátima fundó en 859, sigue otorgando grados hasta el día de hoy.
No solo Margaret Cavendish escribió una de las primeras novelas de ciencia ficción (aunque tal vez sea la primera), sino que además la escribió para las mujeres.
En su vida personal, Margaret era adepta a la moda. Le encantaba utilizar ropa poco común (esta mujer estaba hecha para la cultura geek moderna —habría sido una cosplayer genial—). Era indecente y franca en público, creía en los derechos de los animales, criticaba la obsesión de su sociedad por el constante avance tecnológico (el mundo en realidad nunca cambia, sépanlo). Era extravagante y coqueta; insultaba con frecuencia y con gran placer, y se ganó el apodo de Madge la Loca entre la élite social.
Desafortunadamente, una de sus peores buenas ideas fue actuar como su propia doctora, y como resultado murió en 1673.
Julie D’Aubigny fue muchas cosas: famosa novelista, seductora de monjas, travesti que dejó una serie de corazones rotos y enemigos amargados en Europa; si ninguna de esas cosas te interesa, no estoy segura de por qué estás leyendo este libro.
Nacida en 1673 en Francia, no estamos completamente seguros de que Julie fuera su verdadero nombre; lo único que sabemos con certeza es su nombre de escena: la Maupin. Sin embargo, a menudo se le acreditaba como Julie en las listas de elenco cuando se convirtió en una sensación del canto, y Julie D’Aubigny es el nombre por el que más comúnmente se le conoce hoy en día.
Maupin era una reina del drama en el escenario y fuera de él. Durante una breve temporada en Bruselas (posiblemente un exilio debido al exceso de duelos) se apuñaló a sí misma con una daga real en el escenario para obtener la atención de un noble de Bavaria, su amante caballero, cuyo afecto había estado divagando. Curiosamente, esto no le hizo recuperar su atención, sino que lo asustó. Le ofreció a Julie 40 mil francos para que se separaran en buenos términos y, aunque uno pensaría que la friendzone apesta un poco menos con un bono en efectivo, Julie le lanzó las monedas a la cara, lo golpeó y lo empujó por las escaleras.
Después, tan misteriosamente como llegó a la escena de la historia, Julie desapareció. Sabemos muy poco sobre sus últimos años de vida; solo se tienen datos de que murió alrededor de los 37 años de causas desconocidas.
(Friederike Marm Mandelbaum) La reina de los ladrones de Nueva York nació en Alemania, de padres judíos, con el nombe de Friederike Weisne, alrededor de 1818.
Después de que las ventas de distribución callejera la conectaran con los rufianes y sinvergüenzas que dirigían la distopía dickensiana que eran las calles de la edad de oro de Nueva York, Friederike decidió usar su tienda de productos deshidratados como el frente de una operación de tráfico de artículos robados.
No era tráfico en el sentido de transportación ni tiene nada que ver con vehículos. El tráfico es comprar bienes de procedencia ilícita a los criminales y luego volver a venderlos con una enorme ganancia.
Daisy quería que las Niñas Exploradoras fuera un grupo incluyente. Ninguna niña, sin importar su raza, antecedentes o situación económica, iba a ser rechazada. Los programas alentaban a las niñas a ser independientes, activas, socialmente conscientes y a tomar decisiones. Daisy era una gran defensora de dejar que las mismas niñas diseñaran sus programas en lugar de asignárselos. Siempre que surgía una pregunta sobre qué iban a hacer después, Daisy respondía: “Pregúntenles a las niñas”. Fueron las mismas niñas las que decidieron que querían que les dijeran “exploradoras” en Estados Unidos, en lugar de “guías” como sus equivalentes británicas, un nombre que se hizo oficial en 1913. Las primeras Niñas Exploradoras reconocieron a Daisy como su torpe y compasiva líder, que las dirigía en reuniones y contaba historias de fantasmas en los campamentos.
A menudo, Daisy usó su propio dinero para mantener a las Niñas Exploradoras a flote, incluso vendió su propia joyería cuando el financiamiento estaba apretado. Usó su talento para recaudar fondos y para las relaciones públicas, en combinación con su gran red de amigos y patrocinadores.
Daisy murió de cáncer de mama en 1927. Doscientas Niñas Exploradoras asistieron a su funeral y la cremaron con su uniforme. Cien años más tarde, las Niñas Exploradoras tienen una fuerza de 2.6 millones —1.8 millones de niñas y 800 mil adultos—, valor y confianza para la construcción y para hacer del mundo un lugar mejor para todas las niñas gracias a Juliette Gordon Low.
El movimiento de Nwanyeruwa empezó a extenderse a otros pueblos alrededor de Nigeria. Las mujeres del país empezaron a protestar contra los impuestos sin representación y también por el hecho de que un montón de tipos británicos blancos no tenían derecho de estar en su país y de llevarse su dinero en primer lugar. Tomaron las calles. Marcharon mientras cantaban, ignorando a los hombres que aseguraban que solo estaban histéricas. Persistieron. Resistieron.
Finalmente, algunos grupos de la marcha se volvieron militantes, aunque nunca hirieron a nadie. En cambio, cortaron los cables del telégrafo, vandalizaron las instituciones europeas y liberaron prisioneros de la cárcel. Fueron los británicos quienes respondieron con violencia. Empezaron a atropellar protestantes mujeres con carros. Abrieron fuego contra las manifestantes. Quemaron poblados.
El conflicto fue conocido como la Guerra de la Mujer Igbo, aunque solo fue una guerra violenta de parte de los británicos. Nwanyeruwa y sus marchistas no cometieron daño alguno. Solo querían representación e igualdad.
Finalmente, los británicos cedieron. Se retiraron los impuestos sobre las mujeres y se limitó el poder de jefes inútiles e imbéciles como Okugo.
En 1935, Rukmini hizo su primera presentación pública de bharatanatyam. Alrededor de un año después, ella y su esposo establecieron una academia de danza y música para adolescentes en la India. Se le considera la revitalizadora más importante de la danza y los instrumentos indios clásicos, gracias al restablecimiento de las artes y las artesanías tradicionales indias.
Muchas personas han dicho muchas cosas. Yo solo puedo decir que no busqué la danza conscientemente. La danza me encontró”.
Cuando no estaba bailando, como si nadie la estuviera viendo salvar una cultura dancística casi olvidada, Rukmini era activista de los derechos de los animales, defensora del vegetarianismo y fundadora de un centro que enseñaba un antiguo método indio de impresión textil, que estaba a punto de morir igual que el bharatanatyam.
En 1977, el primer ministro de la India le ofreció presentarla como candidata para la presidencia de la India, pero ella lo rechazó. No le habría dejado tiempo suficiente para bailar.
Lorraine Hansberry era lesbiana. Además de adherir los derechos LGBTQ a la lista de causas por las que se manifestaba, Lorraine fue suscriptora a The Ladder, la primera revista lésbica de suscripciones en Estados Unidos, la cual entregaban en bolsas de papel estraza para evitar que las vieran los carteros. Sus cartas a The Ladder revelan sus luchas con su sexualidad y su experiencia como lesbiana de clóset en una relación heterosexual.
Lorraine supo cómo luchar por sus sueños. Trabajó como cajera y mesera mientras escribía por las noches, hasta que su esposo escribió una canción que fue un éxito, lo que le permitió escribir de tiempo completo. En esos tiempos, escribió The Crystal Stair, llamada así por un verso de un poema de Langston Hughes. La obra se trataba de una familia de negros que lucha por vivir en Chicago. Más adelante, Lorraine la renombró Un lunar en el sol, un verso diferente de un poema diferente de Langston Hughes.
El 11 de marzo de 1959, Un lunar en el sol se estrenó en Broadway; fue la primera obra escrita por una mujer afroamericana que se produjo en el gran camino blanco. Más adelante, en ese año, Lorraine se convirtió en la primera dramaturga negra y en la estadounidense más joven que ganara un premio del círculo de críticos dramáticos de Nueva York. La obra continuó durante 530 representaciones a lo largo de 15 meses.
La otra única obra que se produjo durante su vida, The Sign in Sidney Brustein’s Window, obtuvo reseñas indiferentes y cerró el 12 de enero de 1965, más o menos alrededor del momento en que Lorraine murió, una vida cortada trágicamente por cáncer de páncreas. En su funeral, recibió elogios de James Baldwin y Martin Luther King Jr. Su exesposo siguió produciendo y publicando sus obras de manera póstuma, incluyendo una recopilación de sus escritos adaptados para el escenario llamada To Be Young, Gifted and Black, que más tarde se publicó como una memoria e inspiró una canción de Nina Simone.
This was a lot of fun to read. There were plenty of women who I knew about or had heard about in passing, but I also learned about quite a few women – especially WoC who have an even harder time getting recognition. The stories were shorter than I thought they’d be, but the bibliography is extensive so I can do more research on my own. There were a few small things that made me a bit uncomfortable – she used «Jews» instead of Jewish people, which I know can be iffy if you’re not Jewish; she used AAVE a few times, but I only noticed it when she was talking about Black women – and that might be off putting for some. Ultimately, this was a great addition to my non-fiction shelf. And the artwork and design is absolutely STUNNING.
This is going to be hard. This book, overall, was hard to read, but I guess I should have expected that. I don’t mean to trash Mackenzi, but she’s a white cis woman. So I should have expected that the more of her work I read, the more likely I am to find something problematic. Unfortunately, that was in the second book of her’s that I’ve read. So, *sigh*.
Overall, Bygone Badass Broads was an amazing read, and I’m glad that I read it. I found out about a lot of women who were forgotten in history due to sexism, racism, and, for a few, homo/transphobia. I particually enjoyed learning about Marm Mandlebaum, who was a “queen of thieves” in New York, and the two Doñas that were basically a (possibly sapphic) Batman and Robin duo in Peru (I may have recalled incorrectly, but I’m pretty sure it was Peru). There were a lot of amazing stories included in this book, and I loved that aspect of it.
Mackenzi also tackled writing a non-fiction book with her usual gusto, making the writing style very casual and fun. I felt like I was having a fun conversation about these women with Mackenzi, rather than reading a non-fiction book. Her writing style made it so much easier to read, but also made it entertaining. There were a few points in the narrative when she said things like “yaaas kween” and “DNGAF” and I was really, ah, put off, but I figured they were small and didn’t really bother me too much (compared to other reviews that I’ve read of this book on GR.)
However, her writing style was also what contributed to the low rating at the end of this review. I’m not saying her writing style got annoying–it did, however, utilize general jokes and comments that were transphobic and ableist. While I don’t have exact quotes, the ideas perpetuated by these lines will be below this paragraph (so TW for trans & enby phobia, as well as some ableism.)
A woman who was said to be gender non-conforming (GNC) was later remarked in her passage to be non-binary. First off, if she were non-binary, why is she in this book? Second, being GNC is not the same as being non-binary.
A trans woman was introduced by her name, but then deadnamed when going into her history. Why did her deadname need to be revealed, when saying she was transgender was enough.
Another piece of this is that in the middle of her story, it was remarked that she had “finally transitioned” and honestly that rubbed me the wrong way. Why was so much emphasis being put on her transition, rather than her accomplishments?
In a passage discussing the Boy & Girl Scouts, it was said that the Boy Scouts “excluded half of the world’s children”, which erases the existence of non-binary children. It basically says that half the world is one gender, half the world is another gender, and that’s just not true.
There were a few jokes about genitalia, such as one woman “not having the balls” to compete with men, and another about menstrual cycles being a woman’s problem and something called a “male-sheath” (AKA a condom).
Going back to the GNC woman from the first bullet point, there was also a comment on her XX chromosomes, as if those actually mattered.
There was also an extremely unnecessary comment about how a disease that disfigured people was basically a death sentence, not because it killed them but because it disfigured them.
So while I really enjoyed the stories overall, I really can’t excuse the repeated trans&enby phobia, as well as the ableism. It would obviously be different if it only happened once, because people make mistakes, but when it happens multiple times? It just shows that the author didn’t care.
While I enjoyed Mackenzi’s writing for the most part, the final rating came down to the fact that she included some really harmful jokes and comments. I was really looking forward to this book, and while I did enjoy reading it, whenever I ran into these comments, it hurt. A lot.
Leizu, also known as Xi Lingshi or Lei Tsu, was Huangdi’s teenage wife, the Yellow Emperor, who had an impressive resume, which included the founding of the Taoist religion, the creation of Chinese calligraphy, as well as the invention of the compass and the winch. Emperor Huangdi ruled China between 2697 and 2597 a. C., when the manufacture of fabrics was still a new and confusing process, and silk had not yet been discovered, which put China on international trade maps.
Until the Empress Leizu arrived.
The story goes that the Empress was sitting in her garden, drinking a cup of tea, when the cocoon of an insect fell into her cup from the branches of the mulberry tree that covered it. Unlike the female stereotype, the Empress was not frightened by the insect; rather, he took it out of his drink and examined it. The heat of the tea had begun to separate the filament from the cocoon and Leizu began to unwrap it.
From that small cocoon came meters and meters of a bright and resistant filament that enveloped one of the tiny worms.
The discovery of silk and its production were so important to the history of their country that Empress Leizu became a Chinese deity called Mother of Silkworms or Can Nai Nai.
Under the Arawelo regime, women ran the world, and their men stayed at home, took care of their children and cleaned.
The new decrees regarding gender roles and government appointments passed the Furious Test – which means they made men’s rights activists angry. When the husbands of her land protested the radical change, Arawelo and her huge town of rude feminist girls held a strike throughout the reign, leaving her men with nothing but a note on the pillow: «The roses are red , gender is performative; Your concept of women is very normative. »
It’s almost as if the English expression «Yas, queen!» («That’s it, girl!») Had been invented for her.
In the year 859 of our era, Fátima Al-Fihri financed and founded the first modern university in the world (she loved architecture, so she also became closely involved in every aspect of design and construction), which means that degrees were granted at different levels, depending on what classes the students will take.
The University of Qarawiyyin became an advanced learning center in the Mediterranean. Throughout its thousand-year history, Qarawiyyin has educated many Muslim and non-Muslim thinkers, including Pope Sylvester II, who introduced to Europe the Arabic numerals and the zero (thanks for nothing, Silvestre [bada, boom, tsss] ). The University of Qarawiyyin also became an epicenter for the study of science and architecture, coincidentally the two favorite subjects of Fatima.
And wait, the best is missing: the University of Qarawiyyin, which Fatima founded in 859, continues to grant degrees to this day.
Not only did Margaret Cavendish write one of the first science fiction novels (although it may be the first), but she also wrote it for women.
In her personal life, Margaret was adept at fashion. She loved to wear unusual clothes (this woman was made for the modern geek culture – she would have been a great cosplayer-). She was indecent and frank in public, believed in the rights of animals, criticized the obsession of her society for the constant technological advance (the world never really changes, know it). It was extravagant and flirtatious; he insulted frequently and with great pleasure, and earned the nickname Madge the Mad among the social elite.
Unfortunately, one of his worst good ideas was acting as his own doctor, and as a result he died in 1673.
Julie D’Aubigny was many things: famous novelist, seductress of nuns, transvestite who left a series of broken hearts and embittered enemies in Europe; If none of those things interests you, I’m not sure why you’re reading this book.
Born in 1673 in France, we are not completely sure that Julie was her real name; The only thing we know with certainty is his stage name: Maupin. However, she was often credited as Julie in the cast lists when it became a singing sensation, and Julie D’Aubigny is the name by which she is most commonly known today.
Maupin was a drama queen on stage and outside of it. During a brief stint in Brussels (possibly an exile due to excessive duels) she stabbed herself with a real dagger on stage to get the attention of a Bavarian noble, her gentleman lover, whose affection had been rambling. Interestingly, this did not make him regain his attention, but it scared him. He offered Julie 40,000 francs to be separated on good terms and, although one would think the friendzone stinks a little less with a cash bonus, Julie threw the coins in his face, hit him and pushed him down the stairs.
Then, as mysteriously as she came to the scene of the story, Julie disappeared. We know very little about his last years of life; only have data that died around 37 years of unknown causes.
(Friederike Marm Mandelbaum) The queen of the thieves of New York was born in Germany, of Jewish parents, with the name of Friederike Weisne, around 1818.
After the street distribution sales connected her with the scoundrels and scoundrels who ran the Dickensian dystopia that were the streets of New York’s golden age, Friederike decided to use her store of dehydrated products as the front of a trafficking operation. stolen items.
It was not traffic in the sense of transportation nor does it have anything to do with vehicles. Traffic is buying illicit goods from criminals and then selling them again with a huge profit.
Daisy wanted the Girl Scouts to be an inclusive group. No girl, regardless of race, background or economic situation, was going to be rejected. The programs encouraged girls to be independent, active, socially aware and to make decisions. Daisy was a great advocate of letting the girls themselves design their programs instead of assigning them to them. Whenever there was a question about what they were going to do next, Daisy would respond: «Ask the girls.» It was the girls themselves who decided they wanted to be called «scouts» in the United States, instead of «guides» like their British counterparts, a name that became official in 1913. The first Girl Scouts recognized Daisy as her clumsy and compassionate leader, who led them in meetings and told ghost stories in the camps.
Often, Daisy used her own money to keep the Girl Scouts afloat, she even sold her own jewelry when the financing was tight. He used his talent to raise funds and for public relations, in combination with his great network of friends and sponsors.
Daisy died of breast cancer in 1927. Two hundred Girl Scouts attended her funeral and cremated her with her uniform. One hundred years later, the Girl Scouts have a strength of 2.6 million -1.8 million girls and 800,000 adults-, courage and confidence for construction and to make the world a better place for all girls thanks to Juliette Gordon Low.
The Nwanyeruwa movement began to spread to other villages around Nigeria. The women of the country began to protest against taxes without representation and also because of the fact that a lot of white British types had no right to be in their country and to take their money in the first place. They took the streets. They marched while they sang, ignoring the men who claimed they were only hysterical. They persisted. They resisted.
Finally, some groups of the march became militant, although they never hurt anyone. Instead, they cut the telegraph wires, vandalized the European institutions and released prison inmates. It was the British who responded with violence. They began to run over women protesters with cars. They opened fire on the demonstrators. They burned villages.
The conflict was known as the Igbo Women’s War, although it was only a violent war on the part of the British. Nwanyeruwa and his marchers did no harm. They only wanted representation and equality.
Finally, the British gave way. The taxes on women were withdrawn and the power of useless bosses and imbeciles like Okugo was limited.
In 1935, Rukmini made his first public presentation of bharatanatyam. About a year later, she and her husband established a dance and music academy for teenagers in India. It is considered the most important revitalizing of classical Indian dance and instruments, thanks to the restoration of traditional Indian arts and crafts.
Many people have said many things. I can only say that I did not seek the dance consciously. The dance found me. »
When she was not dancing, as if no one was watching her save an almost forgotten dance culture, Rukmini was an animal rights activist, an advocate of vegetarianism and the founder of a center that taught an ancient Indian method of textile printing, which was about to die like the bharatanatyam.
In 1977, the Prime Minister of India offered to present her as a candidate for the Indian presidency, but she rejected it. I would not have left him enough time to dance.
Lorraine Hansberry was a lesbian. In addition to adhering LGBTQ rights to the list of causes for which manifested, Lorraine was a subscriber to The Ladder, the first lesbian magazine of subscriptions in the United States, which delivered in brown paper bags to avoid being seen by mailmen. Her letters to The Ladder reveal her struggles with her sexuality and her experience as a closet lesbian in a heterosexual relationship.
Lorraine knew how to fight for her dreams. She worked as a cashier and waitress while writing nightly, until her husband wrote a song that was a success, which allowed him to write full time. In those times, he wrote The Crystal Stair, named after a verse from a poem by Langston Hughes. The work was about a family of blacks struggling to live in Chicago. Later, Lorraine renamed it A Mole in the Sun, a different verse from a different poem by Langston Hughes.
On March 11, 1959, A Mole in the Sun premiered on Broadway; It was the first work written by an African-American woman that occurred on the great white road. Later that year, Lorraine became the first black playwright and the youngest American to win a prize from the circle of dramatic critics in New York. The work continued during 530 performances over 15 months.
The only other work that occurred during his life, The Sign in Sidney Brustein’s Window, got indifferent reviews and closed on January 12, 1965, around the time Lorraine died, a life tragically cut by pancreatic cancer. At his funeral, he received praise from James Baldwin and Martin Luther King Jr. His ex-husband continued to produce and publish his works posthumously, including a compilation of his writings adapted for the stage called To Be Young, Gifted and Black, which was later published as a memoir and inspired a song by Nina Simone.
David, earth planet , knopfler and a humble man 