El Tatuaje — David Le Breton / Signes D’identité. Tatouages, Piercings Et Autres Marques Corporelles (The Tattoo) by David Le Breton

Interesante breve ensayo. El tatuaje no es una moda, es un hecho cultural, es el reflejo de una apropiación lúdica de sí mismo, aunque también tiende a convertirse en un producto de consumo más.

Muy buen libro que trata claramente sobre tatuajes, especialmente entre adultos jóvenes; La historia se aborda sin demasiados detalles, sin embargo, solo lamento que el lado psicológico no se aborde realmente. Me gustó especialmente el estudio sociológico interesante del movimiento punk y el significado del tatuaje en este grupo social.Je Am Me sirvió mucho para escribir que tenía que hacer por un centro formation.J’ai tenido un excelente resultado. Gracias al autor por su claridad e interés en el cuerpo.
Introducción: el cuerpo inacabado
Capítulo 1: La fábrica de identidades
(DIY identidad del cuerpo – Afirmar la propia existencia a los ojos de los demás)
Capítulo 2: Las marcas corporales en las sociedades occidentales: la historia de un malentendido
(Los monoteísmos y marcas en el cuerpo – Las famosas marcas – La “dentro salvaje”: marineros, soldados, prostitutas – El tatuaje de los detenidos – El show de tatuajes – La mala reputación)
Capítulo 3: De la disidencia a la asertividad
(A partir de la etiqueta en la pared de la etiqueta body – Hippies o el cuerpo en la celebración – Punks o modificaciones corporales como la disidencia – Los Primitivos modernos o modificaciones corporales afirmación)
Capítulo 4: Identidad en la piel
(El momento de la decisión – Influencias – Ir solo o con hacerse tatuajes o perforador – Elección Profesional – Relación con el artista del tatuaje / perforador – tatuaje del dolor – dolor agudo – Estética de la presencia – significados subjetivos – Flor de memoria la piel – autoprotección – Si singularizar, unirse a los otros, dos a la vez – cuerpo erotizado – formas de la pasión – autopercepción – Mostrar u ocultar en función de las circunstancias – Continuar a cambiar sus marcas corporales – de edad – Especificidad del piercing – Relaciones íntimas con las marcas corporales – Unsharpness – Quitar el piercing)
Capítulo 5: Eventos o Adviento: La Cuestión de los Ritos de Pasaje
(Marcarse a sí mismo para cambiar la existencia de uno – Marcar solo el cuerpo – Marcar el cuerpo de uno – Un rito personal de paso? – Tomar posesión de uno mismo)
Capítulo 6: Una cultura naciente
(Los talleres de carrocería de modificación – tatuadores de formación o piercer – El comercio – Contacto con el cliente – Los límites de las modificaciones corporales – apodo – Convenciones – Rendimiento – Las condiciones de salud de la práctica)
Capítulo 7: Marcas del cuerpo.

La condición humana es corporal. Asunto de identidad tanto individual como colectiva, el cuerpo es el espacio que se muestra para que los demás lo lean e interpreten. La piel es, ante todo, prueba de presencia en el mundo. A través de ella se nos reconoce, se nos nombra, se nos identifica con un género, con un saber estar o seducir, con una edad, una “etnia” o una condición social. Envuelve y encarna a la persona asemejándola a otras o diferenciándola, según sean los signos en liza. Su textura, su tez, sus cicatrices, sus rasgos particulares (lunares, arrugas, etc.) dibujan un paisaje único. Al igual que los archivos, la piel conserva los rastros de la historia personal como un palimpsesto del que sólo su dueño tiene la llave de lectura: antiguas quemaduras, heridas, operaciones, vacunas, fracturas, etc.
La piel es lugar donde se fabrica la identidad. Tanto es así que las marcas añadidas deliberadamente se convierten en signos de identidad que se lucen sobre la propia carne. El sentido del yo echa sus raíces en la piel, en cuanto lugar inmediato del contacto con los otros y con el mundo.
Las pieles pálidas son más propicias a los tatuajes, donde destacan más que sobre las pieles oscuras donde resaltan más las escarificaciones. Los colores que cubren el cuerpo suelen tener un significado específico: connotan determinadas fuerzas, un vínculo con los antepasados, con los dioses o con un grupo de edad, o simbolizan alegría, dolor, fortaleza, etc. Son marcas que, casi siempre, conviene dejar ver. Se añaden al cuerpo (tatuaje, maquillaje, escarificación, adorno, implante subcutáneo, blanqueo de los dientes, implantes dentales, quemaduras, abrasiones, etc.), o se quitan del cuerpo (circuncisión, excisión, infibulación, depilación, mutilación, perforación, extracción o modelado de los dientes, etc.), o moldean el cuerpo (cuello, orejas, labios, pies, cráneo).
“Las mujeres maoríes se tatúan los labios y las encías para diferenciarse simbólicamente del perro que también tiene dientes blancos y labios rojos. Los límites entre las especies revisten una dimensión simbólica, son fruto de las interpretaciones de las comunidades humanas mucho más que un rasgo dado. La marca en la piel distingue de manera definitiva al individuo de lo indiferenciado y señala su legitimidad como integrante del grupo.
Las marcas del cuerpo, cuando son duraderas o definitivas, no sólo reflejan una separación frente a la naturaleza, sino que sellan un reconocimiento mutuo: a través de la piel señalan una afiliación. En las tribus Osage, escribe por ejemplo George Catlin, es costumbre raparse toda la parte frontal del cráneo y adornar la coronilla con una cola de ciervo o de jabalí y teñir el cuero cabelludo y gran parte de la cara de rojo bermellón.
El signo corporal también puede ser una forma radical de imponer un estatus inferior; puede sellar la infamia de quien lo lleva. La piel tatuada en un lugar visible muestra así ante todos la indignidad. Práctica de vieja tradición que ya se daba en la antigua Grecia y que se usó en Europa o en Japón, estigmatiza de por vida.

La tradición católica, aunque nunca ha impedido completamente el tatuaje, sí ha condicionado notablemente su desarrollo, especialmente en comparación con los países de tradición protestante, especialmente los del Norte de Europa (Países Bajos o escandinavos, Alemania, Inglaterra) o los Estados Unidos, donde el hecho de marcar el cuerpo ha suscitado históricamente menos reprobación que en Francia, Italia, España o Portugal, por ejemplo.
Las culturas islámicas mantienen una posición ambigua. Antes de la llegada del Islam, las sociedades recurrían tradicionalmente al tatuaje. Y la islamización no logrará erradicar una costumbre muy arraigada sobre todo entre los bereberes y los beduinos. El Corán no hace ninguna referencia explícita, si bien considera que alterar la creación de Dios constituye un pecado imperdonable. El respeto a la integridad del cuerpo es una obligación sagrada.
Durante mucho tiempo en las sociedades europeas, el tatuaje no pasó de ser una exhibición de excentricidad. En otros lugares, la colonización europea, y sobre todo los misioneros, fueron destruyendo gran parte de las culturas cutáneas. Cualquier modificación del cuerpo se achacaba al salvajismo o a la lascivia, y era combatida. Otros aducían motivos médicos como L. Rollin que, en 1929, celebró la prohibición de los tatuajes en las Marquesas por razones de higiene. Además, el vínculo simbólico entre sociedades “primitivas” y los tatuajes de las poblaciones “marginales” (marineros, soldados, delincuentes, obreros) no resultaba difícil de establecer. Durante mucho tiempo, las barracas de feria y los circos mostraron a los tatuados a un público curioso pero desconfiado. La asociación entre los “primitivos” de aquí y los de lugares remotos era frecuente en los escritos de los psiquiatras y de los criminólogos entre finales del siglo XIX y principios del XX. Desacreditaba a ambos.
La cultura tradicional del tatuaje, que dominará en nuestras sociedades hasta principios de los años sesenta, se inscribirá fundamentalmente en una cultura popular masculina y heterosexual, de afirmación de la virilidad, de la fortaleza de carácter, de la agresividad, etc. y de confrontación con la cultura burguesa.
El dolor que provoca la inscripción de una marca sobre la piel suele asociarse con la sensación de estar vivo, de sentirse vivo. Las prácticas de auto-transformación por motivos estéticos o espirituales suelen remitirse a la idea de No pain no gain —sin dolor no hay logro—, suerte de lema que preside las prácticas más radicales de auto-exploración. Por supuesto, no es que se disfrute del dolor pero no pocos lo viven como peaje necesario para alcanzar una meta deseada. Hay que atreverse. De ahí el sentimiento de orgullo con que suele salir el recién tatuado del estudio de tatuaje.

El tatuaje o el piercing llaman necesariamente la atención del otro; resulta ingenuo pensar o decir que están hechos sólo para uno mismo. Fabrican una estética de la presencia. La piel se convierte en una pantalla y, como tal, requiere espectadores, aunque sean escogidos. El individuo que observa su tatuaje en el espejo hace un desdoblamiento de la mirada en la intimidad, se mira como si fuera otra persona. Suele ser recurrente la necesidad de jugar al ocultamiento y a la exposición del tatuaje según sean las circunstancias, para evitar la censura de los demás o para llamar su atención.
Cuando es discreto y está en un lugar que la ropa suele cubrir (pecho, muslos, cadera, ingle, tobillo, etc.), el tatuaje tiene una carga identitaria íntima. Disimulado por pudor o por los usos sociales, se muestra sólo a unos pocos y en momentos determinados.
Si el tatuaje está en un lugar fácilmente visible: dedos, manos, muñecas, cuello e incluso la cara, entonces se muestra claramente como una marca de distinción. El deseo de chocar a los demás, de molestarlos es a veces deliberado.
La mayoría de los tatuados tiene claro que la marca será permanente e insisten en señalar que su decisión fue muy meditada. Un piercing puede quitarse fácilmente y no deja rastro en la piel, no ocurre, sin embargo, lo mismo con el tatuaje. Morimos con él, permanece en la piel. Añade una dimensión al cuerpo para bien o para mal. El deseo de quitárselo refleja un cambio radical en el sistema de valores del individuo, que deja de reconocerse bien en el dibujo tatuado, bien en el hecho mismo de estar tatuado, por pensar, con razón o sin ella, que entorpece las relaciones sociales de las que participa ahora. En estos casos, la marca se hizo a menudo en un momento en el que el individuo no estaba a gusto consigo mismo, en rebeldía contra la sociedad y, convencido del valor negativo del tatuaje, quiso desafiar a la sociedad con su apariencia. A menudo, el dibujo es obsceno o ridículo, pueril o comprometedor.

Interesting brief essay. The tattoo is not a fashion, it is a cultural fact, it is the reflection of a playful appropriation of itself, although it also tends to become a consumer product more.

Very good book that clearly deals with tattoos, especially among young adults; The story is addressed without too many details, however, I only regret that the psychological side is not really addressed. I especially liked the interesting sociological study of the punk movement and the meaning of tattooing in this social group.Je Am Me served a lot to write what I had to do for a formation.J’ai center had an excellent result. Thanks to the author for his clarity and interest in the body.
Introduction: the unfinished body
Chapter 1: The identity factory
(DIY body identity – Affirming one’s existence in the eyes of others)
Chapter 2: Body markings in Western societies: the history of a misunderstanding
(The monotheisms and marks on the body – The famous brands – The “inside wild”: sailors, soldiers, prostitutes – The tattoo of the detainees – The tattoo show – The bad reputation)
Chapter 3: From Dissidence to Assertiveness
(From the label on the wall of the body tag – Hippies or body in celebration – Punks or body modifications such as dissidence – Modern Primitives or body modifications affirmation)
Chapter 4: Identity in the skin
(The moment of decision – Influences – Going alone or with getting tattoos or piercer – Professional Choice – Relationship with tattoo artist / piercer – pain tattoo – acute pain – Aesthetics of presence – subjective meanings – Memory flower skin – Self-protection – If singling out, join the others, two at the same time – erotic body – forms of passion – self-perception – Show or hide depending on the circumstances – Continue to change your body marks – of age – Specificity of the piercing – Relationships intimate with body marks – Unsharpness – Remove the piercing)
Chapter 5: Events or Advent: The Question of Passage Rites
(Mark yourself to change the existence of one – Mark only the body – Mark the body of one – A personal rite of passage? – Take possession of oneself)
Chapter 6: A nascent culture
(Modification body shops – training or piercer tattooing – The trade – Contact with the client – The limits of body modifications – nickname – Conventions – Performance – The health conditions of the practice)
Chapter 7: Body marks.

The human condition is corporal. Subject of identity, both individual and collective, the body is the space that is shown for others to read and interpret. The skin is, above all, proof of presence in the world. Through it we are recognized, we are named, we are identified with a gender, with a know how to be or seduce, with an age, an “ethnicity” or a social condition. It envelops and embodies the person, resembling others or differentiating them, depending on the signs involved. Its texture, its complexion, its scars, its particular features (moles, wrinkles, etc.) draw a unique landscape. Like the archives, the skin retains the traces of personal history as a palimpsest of which only its owner has the key to reading: old burns, wounds, operations, vaccines, fractures, etc.
The skin is the place where the identity is manufactured. So much so that brands added deliberately become signs of identity that shine on the flesh itself. The sense of self is rooted in the skin, as an immediate place of contact with others and with the world.
Pale skins are more conducive to tattoos, where they stand out more than on dark skins where scarifications stand out more. The colors that cover the body usually have a specific meaning: they connote certain forces, a link with the ancestors, with the gods or with an age group, or symbolize joy, pain, strength, etc. They are brands that, almost always, should be seen. They are added to the body (tattoo, makeup, scarification, adornment, subcutaneous implant, teeth whitening, dental implants, burns, abrasions, etc.), or are removed from the body (circumcision, excision, infibulation, waxing, mutilation, perforation, extraction or modeling of the teeth, etc.), or shape the body (neck, ears, lips, feet, skull).
“Maori women tattoo their lips and gums to differentiate symbolically from the dog that also has white teeth and red lips. The boundaries between species have a symbolic dimension, are the result of the interpretations of human communities much more than a given feature. The mark on the skin definitively distinguishes the individual from the undifferentiated and indicates their legitimacy as a member of the group.
The marks of the body, when they are lasting or definitive, not only reflect a separation from nature, but seal mutual recognition: through the skin they signal an affiliation. In the Osage tribes, writes for example George Catlin, it is customary to shave the entire frontal part of the skull and to decorate the crown with a tail of deer or wild boar and to dye the scalp and a large part of the face of red vermilion.
The corporal sign can also be a radical way of imposing a lower status; can seal the infamy of the wearer. The skin tattooed in a visible place thus shows to all the indignity. Practice of old tradition that was already in ancient Greece and used in Europe or Japan, stigmatizes for life.

The Catholic tradition, although it has never completely prevented the tattoo, has markedly conditioned its development, especially in comparison with countries with a Protestant tradition, especially those of Northern Europe (Netherlands or Scandinavia, Germany, England) or the United States, where the fact of marking the body has historically caused less disapproval than in France, Italy, Spain or Portugal, for example.
Islamic cultures maintain an ambiguous position. Before the advent of Islam, societies traditionally resorted to tattooing. And Islamization will not eradicate a deeply rooted custom, especially among Berbers and Bedouins. The Koran makes no explicit reference, although it considers that altering God’s creation constitutes an unforgivable sin. Respect for the integrity of the body is a sacred obligation.
For a long time in European societies, tattooing was no more than an exhibition of eccentricity. In other places, European colonization, and especially the missionaries, were destroying much of the skin cultures. Any modification of the body was attributed to savagery or lasciviousness, and was combated. Others adduced medical reasons like L. Rollin who, in 1929, celebrated the prohibition of tattoos in the Marquesas for reasons of hygiene. In addition, the symbolic link between “primitive” societies and tattoos of “marginal” populations (sailors, soldiers, criminals, workers) was not difficult to establish. For a long time, fairgrounds and circuses showed the tattooed to a curious but distrustful public. The association between the “primitives” here and those of remote places was frequent in the writings of psychiatrists and criminologists between the late nineteenth and early twentieth centuries. I discredited both.
The traditional tattoo culture, which will dominate in our societies until the early sixties, will be inscribed fundamentally in a male and heterosexual popular culture, affirmation of virility, strength of character, aggression, etc. and of confrontation with bourgeois culture.
The pain caused by the inscription of a mark on the skin is often associated with the feeling of being alive, of feeling alive. Practices of self-transformation for aesthetic or spiritual reasons tend to refer to the idea of ​​No pain no gain – without pain there is no achievement – luck of a slogan that presides over the most radical practices of self-exploration. Of course, it is not that you enjoy pain but not a few live it as a necessary toll to achieve a desired goal. You have to dare. Hence the feeling of pride with which the newly tattooed tattoo studio usually comes out.

The tattoo or the piercing necessarily call the attention of the other; It is naive to think or say that they are made only for oneself. They make an aesthetic of presence. The skin becomes a screen and, as such, requires spectators, even if they are chosen. The individual who observes his tattoo in the mirror makes an unfolding of the look in the privacy, looks as if he were another person. The need to play concealment and exposure of the tattoo, depending on the circumstances, is usually recurrent, to avoid censure of others or to attract their attention.
When it is discreet and is in a place that the clothing usually covers (chest, thighs, hip, groin, ankle, etc.), the tattoo has an intimate identity charge. Concealed by modesty or by social customs, it is shown only to a few and at certain times.
If the tattoo is in an easily visible place: fingers, hands, wrists, neck and even the face, then it is clearly shown as a mark of distinction. The desire to clash with others, to bother them is sometimes deliberate.
Most of the tattooed are clear that the brand will be permanent and insist that his decision was very thoughtful. A piercing can be easily removed and leaves no trace on the skin, however, the same does not happen with the tattoo. We die with him, he stays on the skin. Add a dimension to the body for better or for worse. The desire to remove it reflects a radical change in the value system of the individual, which ceases to be well recognized in the tattooed drawing, or in the very fact of being tattooed, by thinking, rightly or wrongly, that hinders the social relations of which participates now. In these cases, the brand was often made at a time when the individual was not comfortable with himself, in rebellion against society and, convinced of the negative value of the tattoo, he wanted to challenge society with his appearance. Often, the drawing is obscene or ridiculous, childish or compromising.

5 pensamientos en “El Tatuaje — David Le Breton / Signes D’identité. Tatouages, Piercings Et Autres Marques Corporelles (The Tattoo) by David Le Breton

  1. Muy interesante ! Respeto mucho los tatuajes cuando tienen un significado especial para quién se los hace ( de hecho tengo varios ) y la decisión de “para siempre ” es algo muy profundo e íntimo que solo la persona que se tatúa lo experimenta. No sé si el libro habla de ello, pienso que a veces son adictivos. Un abrazo.

    • Luego te lo paso , el libro es breve e interesante… lo de para siempre es relativo porque si tienen el nombre de alguien que luego te quieres borrar 😘😘😘😘💔💔💔💔

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios .